{"@context":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api-context","@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/site_pages\/15","@type":"o:SitePage","o:id":15,"o:slug":"over-componeren-voor-vrouwenstemmen","o:title":"Over componeren voor vrouwenstemmen","o:is_public":true,"o:block":[{"o:layout":"ArticleMetaBlock","o:data":{"title_en":"About composing for female voices","title_nl":"Over componeren voor vrouwenstemmen","subtitle_en":"Louis Andriessen","subtitle_nl":"Louis Andriessen","introduction_en":"During his lifetime, Andriessen never missed a chance to speak out against nineteenth-century opera voices that \u2018yell over the orchestra\u2019, as he liked to put it. In this note that surfaced in his personal archive, he pithily makes clear what kind of singing did actually interest him.","introduction_nl":"Tijdens zijn leven liet Andriessen geen gelegenheid onbenut om zich uit te spreken tegen negentiende-eeuwse operastemmen die \u2018over het orkest heen brullen\u2019, zoals hij het graag uitdrukte. In zijn persoonlijke archief dook een notitie op waarin hij kernachtig duidelijk maakt welk zingen hem w\u00e9l interesseert.","image_caption_en":"","image_caption_nl":"","tag1_en":"Article","tag1_nl":"Artikel","tag2_en":"2007","tag2_nl":"2007"},"o:attachment":[{"o:item":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/items\/14284","o:id":14284},"o:media":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/media\/14285","o:id":14285},"o:caption":""}]},{"o:layout":"HtmlENNLBlock","o:data":{"html_en":"\u003Cp\u003EAlready since more than twenty-five years the writing for women\u0026rsquo;s voices has my highest interest. I think the reason has to do, apart from my love for the choral writing of Johann Sebastian Bach, with my love for close harmony jazz groups and pop groups like The Supremes.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EA very important stimulus was the appearance of the vocal arrangements of Quincy Jones\u0026rsquo; big band music, done by a group which in the sixties was still called Les Doubles Six, and later The Swingle Singers. It was me who introduced those records to Luciano Berio in the early sixties.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003ESpecifically the vocal style of Christiane Legrand made very much impression upon me. The music for close harmony singing has a long tradition of being chromatically complex and homo-rhythmic. So everything except counterpoint. But, as Quincy Jones once pointed out, very elaborate in voiceleading.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\r\n","html_nl":"\u003Cp\u003EAl meer dan vijfentwintig jaar heeft het schrijven voor vrouwenstemmen mijn grootste interesse. Ik denk dat de reden daarvoor, naast mijn liefde voor de koorwerken van Johann Sebastian Bach, te maken heeft met mijn liefde voor \u003Cem\u003Eclose harmony\u003C\/em\u003E\u0026nbsp;jazzgroepen en popgroepen als \u003Cem\u003EThe Supremes\u003C\/em\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EEen heel belangrijke stimulans was het verschijnen van de vocale arrangementen van Quincy Jones\u0026#39; bigbandmuziek, uitgevoerd door een groep die in de jaren zestig nog \u003Ci\u003ELes Doubles Six \u003C\/i\u003Eheette, en later \u003Ci\u003EThe Swingle Singers\u003C\/i\u003E. Ik was het die Luciano Berio begin jaren zestig met deze platen in aanraking bracht.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EVooral de zangstijl van Christiane Legrand heeft veel indruk op me gemaakt. De muziek voor \u003Ci\u003Eclose harmony\u003C\/i\u003E zingen heeft een lange traditie van chromatische complexiteit gecombineerd met homo-ritmiek. Dus alles behalve contrapunt. Maar, zoals Quincy Jones eens opmerkte, zeer goed uitgewerkt in stemvoering.\u003C\/p\u003E\r\n"},"o:attachment":[]},{"o:layout":"media","o:data":{"thumbnail_type":"large","alignment":"left","show_title_option":"item_title"},"o:attachment":[{"o:item":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/items\/14286","o:id":14286},"o:media":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/media\/14287","o:id":14287},"o:caption":""}]},{"o:layout":"HtmlENNLBlock","o:data":{"html_en":"\u003Cp\u003EFor that kind of music, it is very important to use a non-operatic vocal style: legatissimo, straight in dynamics and almost no vibrato. This is the kind of singing I love. I consider the so-called non-espressivo as the most expressive there is. The highest ideal to compose in the future is to write a piece of at least three hours for four to six women singers and four to six stringed instruments like harp, Hawaian guitar, bass guitar, cimbalom and harpsichord called Paradiso, of course based upon Dante\u0026rsquo;s unmeasurably beautiful poem. I imagine the performance of this piece in a preferably Venetian church with inside curtains of a shining yellow silk. L.A.\u003C\/p\u003E\r\n","html_nl":"\u003Cp\u003EVoor dat soort muziek is het heel belangrijk om een niet-operatische zangstijl te gebruiken: legatissimo, recht strak in dynamiek en bijna geen vibrato. Dit is het soort zang waar ik van houd. Ik beschouw het zogenaamde non-espressivo als de het meest expressieve wat er is. Het hoogste ideaal om in de toekomst te componeren is om een stuk van minstens drie uur te schrijven voor vier tot zes zangeressen en vier tot zes snaarinstrumenten, zoals harp, Hawa\u0026iuml;aanse gitaar, basgitaar, cimbalom en klavecimbel genaamd \u003Ci\u003EParadiso\u003C\/i\u003E, natuurlijk gebaseerd op Dante\u0026#39;s onmetelijk mooie gedicht. Ik stel me de uitvoering van dit stuk voor in een liefst Venetiaanse kerk volgehangen met gordijnen van glanzende gele zijde. L.A.\u003C\/p\u003E\r\n"},"o:attachment":[]}],"o:site":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/sites\/5","o:id":5},"o:created":{"@value":"2024-05-29T20:54:05+00:00","@type":"http:\/\/www.w3.org\/2001\/XMLSchema#dateTime"},"o:modified":{"@value":"2024-06-04T21:02:35+00:00","@type":"http:\/\/www.w3.org\/2001\/XMLSchema#dateTime"}}